他的水墨漫画曾震撼日本漫坛：郑问《刺客列传》简中版首次引进

原标题：他的水墨漫画曾震撼日本漫坛：郑问《刺客列传》简中版首次引进

1991 年，“日本漫画家协会奖”将“优秀赏”颁与了年仅 33 岁的中国台湾漫画家郑问，使他成为该奖项二十年来第一位非日籍的得奖者，震撼日本漫坛。而在漫画界，藤子不二雄、手冢治虫、大友克洋等诸多日本顶级漫画家都曾是该大奖的座上宾。

那一年，《灌篮高手》《幽游白书》刚刚起步，《龙珠》连载也已经过半。而郑问凭一己之力，融合传统水墨技法，借重中国历史典故，创作出前所未有的高水准作品，开创出漫画的新纪元。

郑问1958 年生于台湾桃源乡，著有《刺客列传》《阿鼻剑》《东周英雄传》等漫画作品，1990年在日本发表作品，是首位在日本讲谈社连载的中国漫画家。《朝日新闻》称其为漫画界的“天才、鬼才、异才”，《刺客列传》有如一颗爆发的超新星成为郑问提笔为刀的立名之作。

2017 年 3 月 26 日，郑问因心肌梗塞逝世，享年 58 岁。一代漫画宗师用画笔打造出的武林世界戛然而止。郑问以其石破天惊、独树一帜的画功，超前的意识和作品风格，对整整一代的漫画家都有着激励和启发的作用。

日前，后浪出版公司“后浪漫”系列引进了郑问成名作《刺客列传》，这也是该作的简体中文版首次出版。《刺客列传》的故事脱胎于司马迁的《史记》，郑问集合了春秋战国时期，曹沫、豫让、专诸、聂政和荆轲五位刺客，将他们的英雄史诗改编成漫画。

郑问将司马迁在《史记》中的文言叙述，以不协调的张力给予这些故事新时代共鸣。《刺客列传》的每篇传奇结束后附《史记》中的原文，参照古今别有一番情趣的同时，更令我们赞叹画家是如何把寥寥千字演绎得如此生动。

尽管对这些故事烂熟于心，但两千多年的岁月多少模糊了现今读者的想象力。郑问则以漫画的形式，重新演绎原著中的一切。一千五百小时，大大小小五百余幅彩绘，郑问倾注了他蕞为澎湃的心血。他直言：“若说以前的作品是我用‘耐力’完成的，那么《刺客列传》则是我用‘心’来画的作品。”

就这样，原本只能想象的“易水送别”“荆轲刺秦”名场面，在《刺客列传》中被尽情挥洒、水墨淋漓地画出。司马迁以文字定型了“刺客”二字的精气神，两千年后则要倚靠郑问，以笔作骨，以墨作血，赋予这些我们耳熟能详的人物和事件以面相。

据悉，此次《刺客列传》的首次简体中文版发行特别收录了《最后的决斗》《剑仙传奇》《刽子手》三篇郑问早期短篇作品，均取材于民间故事。这三篇漫画标志着郑问及台湾漫画的第二个黄金时代的开始。

在《刺客列传》中，郑问突破性地以传统的中国水墨+彩墨技巧入画，“以中国技法来表现中国人的故事”，赋予了这些古老的故事和人物以鲜活的面容和表情。

在那个没有电脑辅助的年代，全书大小五百余幅水墨彩绘，全由郑问运用传统国画工具毛笔，于宣纸上一幅幅勾勒、上色，一笔出错即前功尽弃：手中的画笔就犹如刺客手中的剑，不允许蕞微小的差池和错误。这种突破性的创作方法，让传统国画在漫画这一艺术形式上呈现出前所未有的可塑性。他坚定地相信：“不久的将来，水墨将成为中国连环漫画的主流之一。”

自序

从《战士黑豹》到《刺客列传》

从一九八三年间在《时报周刊》连载《战士黑豹》的超时空幻想到一九八六年《斗神》的复活，我之所以不断尝试新的题材和表达方式，是想借着不同的画技和故事背景呈现我对漫画『新』的感觉，虽然每次运用不同的技巧、题材，每次在创作初期总有许多未知的挫折和困扰，不过那种使自己不断突破往前冲刺的愉快感觉，远远超过了这些新问题带来的困难。

譬如在《欢乐漫画》半月刊连载的一系列短篇作品，像《最后的决斗》等，使用的是西洋技法，作画中采用了许多不同的材质：包括用肥皂、蜡烛来表现背景肌理；在这些作品里的服饰，有些朋友认为是东洋服装，在我把古代造型搬上漫画新设定时，也不免有相同的看法；不过这些造型都是从历代绘画、雕刻而来，像《剑仙传奇》中剑仙的服饰是采吴道子永乐宫壁画上的仙人道服，狐仙寄居的大佛则是出自大定石佛中的普贤菩萨。

这十二篇作品在刊载期间幸运地受到读者们欢迎和漫画界朋友鼓励，不过在碰到《史记